otra noche en vela...

desde hace 2 años, es decir en sus últimas 2 versiones, he descubierto y disfrutado de un evento llamado la NUIT BLANCHE (término francés para decir noche en vela, o sin dormir), que se celebra en varias ciudades del mundo, pero que fue creado e instaurado en la bella París (otro gran gol del alcalde Delanoë), donde se celebra el primer fin de semana de octubre de cada año desde el 2002. Es una manifestación cultural gratuita que, por el espacio de una noche (de 19 hrs. a las 7 de la mañana), trata de llevar el arte contemporáneo a la calle, a los ciudadanos, y que por lo tanto se transforma en una fiesta callejera (bueno, fiesta a la francesa, no se imaginen un carnaval tampoco), que hace interactuar de otra manera a los habitantes entre ellos, con sus espacios públicos, y con el arte moderno. En palabras de la propia Mairie (Municipalidad) de Paris, el objetivo para la Nuit Blanche (NB) de este año, acontecida el fin de semana pasado, era: « rendre l’art accessible à tous, mettre en valeur de l’espace urbain par la création moderne, et créer un moment de convivialité » (hacer el arte accesible a todos, poner en valor el espacio urbano a través de la creación moderna, y crear un momento convivial).

el año pasado aluciné recorriendo las calles del marais, y de la goutte d’or de París, visitando museos gratuitamente por la noche, descubriendo creaciones, instalaciones y performances ubicadas en diferentes puntos de la ciudad, debidamente indicadas y explicadas (creador, nombre, mensaje) en los folletos y planos que distribuye la Mairie para la ocasión (en ese nivel de logística es difícil igualar a esta gente). El festejo reunió en tal ocasión algo así como un millón y medio de visitantes. Así es que este año, no dudé un segundo en partir otra vez a perderme por la ruta propuesta por los organizadores, cámara en mano, y dispuesta a pasar la noche de largo (cosa que finalmente nunca logro, pero en fin).

cada año la dirección artística de la NB cambia para dar una estética o temática diferente a la puesta en escena de la ciudad. Este año los directores artísticos de la NB fueron Jean-Marie Songy (director del festival de rue d’Aurillac y otras manifestaciones en espacios públicos) y Jérôme Delormas (especialista en artes visuales y digitales), por lo que la programación de arte contemporáneo se extendió al arte callejero, al digital, al teatro, a la música, al diseño, y al cine experimental. El circuito incluyó 110 manifestaciones u obras originales, concebidas por 385 artistas. Y como estas cosas son apoteósicamente propias de países del primer mundo (je), las creaciones estaban estructuradas en torno al recorrido de la línea 14 del metro (la más nueva de París, y tan moderna que no tiene chofer: los trenes son automáticos!), que atraviesa la ciudad desde el sureste al noroeste, -un recorrido urbano transversal- , y que funcionaba gratis durante toda la noche para la ocasión.

de este recorrido de la NB del pasado 6 de octubre guardé ciertas impresiones para compartir con ustedes… disfrutamos mucho de esa especie de especial tránsito, de deambular entre los “noctámbulos” fiesteros y contemplativos, viviendo ese momento extraño, único y efímero de la ciudad que habitamos… en fin, bon voyage!

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comenzamos el recorrido desde el sur, y la primera parada fue la dalle des olympiades, en pleno barrio chino. Cosa curiosa, ya que ahí se encuentra mi lugar de trabajo, y es por lo tanto un espacio muy cotidiano para mí; fue divertido verlo “disfrazado”. Se supone que fue todo un reto para los artistas este conjunto arquitectural de los años 60’ (la villa olímpica local), difícil de explotar como espacio... aunque por el contrario a mí me ha parecido siempre alucinante...

aquí: “Le Géant des Olympiades” de KompleXKapharnaüM : “instalación urbana, video –sonora, que gira en torno de un personaje quimérico a la vez monstruoso y atrayente”; en él filmaciones o retratos de diferentes habitantes del barrio se proyectaban directamente sobre los muros de la fachada de una de las torres de la dalle… los personajes contaban su historia a alta voz…

“Effet de serre” (efecto invernadero), de Maro Avrabou y Dimitri Xenakis... instalación luminosa de 9 vehículos habitados por una vegetación artificiosa: “templos del plástico y lo sintético”…

"Heure bleue", instalación de Isabelle Bonté con la asociación Dédal(e)... por todas partes la presencia de luces azules fluorescentes… y me gustó en especial un circuito que, entre afiches con sombras recortadas, hablaba a través de textos muy bellos “del otro”, de nuestra relación con él, ellos… (“todo el drama humano viene del hecho de que el otro nos es tan indispensable como en general inoportuno…”)

“Les tours du chalet”: instalación/projection multimedia de François Chalet (grafista y diseñador de páginas web) sobre la torre Tolbiac, con música original de Mathias Vetter. En él podíamos ver a personajes “ tipo cómic minimalista del siglo XXI”, inspirados en las torres del barrio, como ventanas de un edificio virtual… los niños alucinaban con las imágenes mutando…

Seguimos recorrido hacia la Biblioteca François-Mitterrand, a ver la instalación del grupo ZUR (Zone utopiquement reconstituée) « creadores de universos efímeros y mágicos, hacen hablar a los lugares cargados de memoria, superponiendo en ellos apariciones de personajes anacrónicos (vivos), y estratos de imágenes super-8 o video, sonoridades e invenciones plásticas”. En el bello espacio de la explanada de la biblioteca, e inspirados por el bosque que en su interior reposa (el caprichito de Mitterrand), crearon una serie de estructuras metálicas llamadas “palarbres” (juego de palabras entre ‘palabra’ y ‘árbol’), con trípodes y otras construcciones habitadas de voces, sonidos, imágenes, y presencias… très beau...



Cruzando el río Sena hacia el norte por la pasarela Simone-de-Beauvoir, -y luego de echarle un ojo a la pantalla de "Expanded Cinéma" y sus cortos experimentales (de la asociación Light Cone), entramos al parque de Bercy, siguiendo una luz vertical que nos hacía señas desde lejos. Se trataba de la obra « Carnac number one » de la Compañia callejera Générik Vapeur: un real bus (o micro urbana) marsellés (de Marsella) instalado en vertical, con efectos sonoros y luminosos, que hacía de “tótem de la memoria colectiva”… uno podía instalarse a contemplarlo en sillas playeras desplegables…

Enseguida nos topamos con “la promenade blanche”, performance itinerante de la compañía de teatro callejero Le Phun: un caballo mecánico que recorría la ciudad a su ritmo, recordando la época en que fuera el principal medio de locomoción urbano… seguido de una grúa, la máquina, que lo reemplazara rápidamente… bonito…

Luego de retornar en metro al centro, y de perdernos por ahí en châtelet (donde los franceses celebraban a les bleus que acababan de ganarle a los neozelandeses en el mundial de Rugby, es decir, era una locura), retornamos nuestros pasos hacia la Iglesia Saint-Eustache para ver “Astral body church” del collectivo Pleix (“autores de pequeños films llenos de innovaciones graficas y cáusticas”). Se trataba de imágenes animadas gigantes de cuerpos musculosos con rostros de ancianos, ejecutando movimientos entre deportivos y “cuadros crísticos”, proyectadas a modo de tríptico en la fachada de la iglesia. Una puesta en escena con tono humorístico, que planteaba una visión crítica frente a la búsqueda actual de la eterna juventud, o de una “desviación del culto del espíritu hacia el de la eterna juventud del cuerpo”…

al mismo tiempo, al interior del santo recinto, ocurría un concierto de órgano, y encontramos también una obra de Lydia Dambassina, “des libertés réelles” : la que “recuerda que la iglesia es también un espacio para caminar, como prolongación del de la calle, y que el acto de caminar es una expresión de nuestra libertad; y aún más real al enfrentarse a otras formas de libertad”. Una serie de zapatos donados por los parroquianos de la iglesia, bajo tapices que “transportados en las migraciones provocadas por los problemas del Asia Menor, portan la memoria de vida cruzadas y quieren incitar a intercambios humanos fundados sobre una mayor reciprocidad del compartir”…

Ya de madrugada, y acercándonos al fin de nuestro breve recorrido, llegamos a la place del Palais-Royal para ver la intervención de UVA (United Visual Artists, “maestros británicos del arte digital en general y especialmente del interactivo”), llamada “Tryptich”: 3 monolitos que emitían sonido y luces en alta intensidad, cuyo ritmo variaba según las voces y movimientos de los espectadores que se aproximaban, los que para tal fin, formaban una laaarga cola… y claro, luego disfrutaban de sus minutos en el “escenario”…

Y termino este racconto con la guinda de la torta: nuestra última parada fue de sueño: el Jardín de les Tuileries para ver la espectacular “Nuit ardente aux Tuileries” de la Compagnie Carabosse. 2000 fuentes de fuego prendidas simultáneamente a lo largo del eje principal del parque, respetando su simetría y jugando con la perspectiva, creaban una escenografía inolvidable: diversas tipos de luces, estructuras y fuegos, como las geniales esferas con maceteros donde crecían las llamas, y los visitantes que se arrimaban al calor de estas “fogatas”. Como leí por ahí, seguramente el fantasma de Le Nôtre apreció este espectáculo realmente maravilloso… nosotros volvimos a casa con el espíritu “calientito”… felices…

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(Fotos: octubre 2007; la 3 y 11 de O. Leroy)